1 commentaire pour: “Metallica – Death Magnetic”

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   siril a dit le :Mardi, 30 septembre, 2008, 23:41

   Metallica Death Magnetic : "That was just your album…"

   Metallica revient 5 ans après un St Anger très critiqué, avec ce son de batterie très métallique et décrié par tout le monde. Cependant, c’était un album rageur, à la lumière du film ‘Some kind of monster’, un son monstrueux et étrange, un combat contre eux-mêmes et un instinct de survie (‘shoot me again i ain’t dead yet’). Bref , un album que j’ai aimé, plus par l’approche nouvelle et risquée. Et j’ai plutôt tendance à respecter les groupes qui font ce qu’ils veulent, essayent des trucs, et créent leur propre chemin ….
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   Enfin : Death Magnetic. Clairement un retour en arrière, 20 ans même, ce qui ravira les amateurs de Justice, Master et Ride. Nouveau producteur (Rick Rubin), nouveau bassiste (Robert Trujilo n’avait pas joué sur le précédent album), on est quand même alléchés.. ..

   Côté compos, les morceaux sont tous très longs (plus de 7 mn pour chaque titre) et à tiroirs multiples. Même si après plusieurs écoutes, l’album s’apprivoise, certains morceaux finissent par accrocher vraiment: ‘Judas kiss’, ‘All nightmare long’, ‘Broken, beat & scarred’, ‘That was just your life’, pour les titres les plus puissants, ‘The day that never comes’ et ‘Unforgiven III’ pour l’émotion. ….
   Côté bourrin, ‘My Apocalipse’ remplit son contrat, à savoir un morceau défouloir, détesté par certains, adulé par d’autres. Un morceau court et speed en fin d’album, ça vous rappelle rien ?…
   Côté ratés, on a droit à l’instrumental le plus ridicule de toute l’histoire des instrumentaux ‘Suicide & redemption’, avec son passage doux et mièvre à pleurer de rire. Quant à ‘Cyanide’, il est limite, tant sa construction est bordélique, mais on peut applaudir le passage ‘spanish métal’ au milieu (écoutez, vous verrez de quoi je parle), assez innovant dans ce style.
   Cependant rien n’est absolu chez Metallica. Un bon titre comme ‘The Day that never comes’ peut contenir des choses navrantes, comme le break pompier joué sur la caisse claire par Lars Ulrich (triolets de croches), ou à l’inverse, le pire morceau de l’album, ‘Suicide & redemption’ a de belles harmonies tendues, juste après la mélodie très ’30 millions d’amis’ et juste avant le retour de la mélodie cul-cul… (Non, franchement, ce titre est impossible. On dirait une musique pour documentaire …)

   Côté style, justement, c’est le retour flagrant aux années 80, la technologie en plus, et le producteur compétant. (qu’on arrête de me la raconter, même si les morceaux de Ride, Kill, Light et Justice sont bons, le son est généralement mauvais, avec les reverbs en veux-tu, en voilà, etc..). Alors on ressort les collants et les mélodies guitares à la tierce, façon Maiden ?….
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   Côté inspiration, ça se complique. Les éléments des morceaux s’enchaînent moins naturellement, et par moment, ils manquent de limpidité. En témoignent les longueurs assommantes des titres. On les sent moins inspirés dans les mélodies, et contrairement à la majorité des fans transis, les solos sont redoutablement ennuyants, vains et placés un peu n’importe où, sans feeling. Comme s’ils devaient se faire pardonner du précédant opus totalement SANS solos (moi, j’aime bien ça). A l’instar de ‘Suicide & redemption’, on sent que les mecs, ils savent plus vraiment où ils en sont…

   Côté son, lorsqu’on connait le travail de Rick Rubin, on sait que les guitares vont être mixées en avant, et la batterie plus en retrait. A la première écoute, cela choque, quand on est habitué au son très puissant de la batterie, qui a fait la marque de fabrique de Metallica depuis 1991. Lorsqu’on analyse un peu, on s’aperçoit que dans le Black Album, la batterie était largement surmixée. Là, ce n’est plus le cas, et du coup, le jeu très typique de Lars Ulrich peine un peu, et sonne légèrement comme une boite à rythme schizophrénique qu’on aurait compressé à mort. Le choix du producteur était-il judicieux ? Il est vrai qu’avec un groupe comme System of a down, la recette fonctionnait à merveille, tant l’energie hardcore primait. Pourtant, pour ‘God hate us all’ de Slayer, le mix laissait place à une batterie fracassante…
   Globalement, le son est trop compressé. En clair, on diminue les crètes maximales et on augmente les minimales pour pouvoir pousser le volume sonore au maximum. Cette pratique finit par ne plus avoir de sens, car on perd la dynamique et le naturel du jeu musical. Mais apparemment pour les maisons de disques, gros son = gros sous. Une polémique commence à se répandre sur le net, à ce sujet…ils n’ont pas de chance les gars.. on les accuse d’avoir négligé ce mastering, alors que la musique disponible sur le jeu Guitar Hero serait de meilleure qualité. (ils n’ont rien fait, ils mangeaient tranquillement des Donuts dans leur piscine lors du mixage !). Après l’affaire Napster, l’affaire Guitar Hero. On a le droit de rire…A suivre donc.
   Et un mot sur la basse. On se demande à quoi ça sert de se payer un bassiste de la trempe de Trujilo pour le cantonner à appuyer les notes graves de Hetfield, la plupart du temps ?

   Pourtant, l’album finit par accrocher.
   Mais je ne peux m’empêcher de penser que Metallica ne devrait pas écouter ses fans…

   Pourquoi est-ce qu’on a encore envie de s’intéresser à ce groupe? N’est-ce pas un peu ridicule et triste de revenir 20 ans en arrière, et de nous sortir des titres mastodontes, maladroitement imbriqués ? Je n’ai rien contre les constructions complexes, au contraire . Mais des thèmes, ça se travaille entre eux, ils s’alimentent respectivement pour donner une cohésion. Et même si l’on recherche le chaos, on doit trouver l’art de le faire sonner musicalement, sinon, c’est brouillon. On a plus l’impression que Metallica a fait des copier-coller de riffs, en accumulant des changements inutiles.

   Mais voilà , je ne m’inquiète pas pour eux, les fans pré-Black Album ont l’air d’être comblés…

   siril