YouTube et cinéma : une frontière de plus en plus floue selon les experts

Une évolution entre internet et le grand écran

Les frontières entre internet et le cinéma s’estompent selon une analyse de Radio France, qui souligne que des youtubeurs adoptent de plus en plus les codes du grand écran, tandis que les cinémas tentent de se réinventer pour rester dans la course. La diffusion de contenus courts et dynamiques, typiques des plateformes comme YouTube, influence même la conception des films traditionnels, avec une forte orientation vers l’engagement sur les réseaux sociaux.

Le succès des productions YouTube sur le grand écran

Le youtubeur Michou a récemment diffusé au cinéma le premier épisode de sa série « Terminal », illustrant cette convergence. Riad de la chaîne Regelegorila explique que pour les youtubeurs, le cinéma est une opportunité pour mettre en avant leur travail tout en générant d’importants revenus. Il cite en particulier le documentaire « Kaizen » d’Inoxtag, qui a attiré plus de 300 000 spectateurs en salle, permettant de générer un million d’euros – un chiffre significatif pour un projet de ce type.

Une différence de conception et de rythme

Malgré ces rapprochements, Riad précise qu’une vidéo YouTube ne sera jamais une œuvre cinématographique à part entière, car elle vise principalement à divertir avec les codes de la plateforme. Le documentaire « Kaizen » par exemple, adopte un rythme soutenu adapté à une génération habituée à TikTok et Instagram.

Le cinéma s’adapte aux réseaux sociaux

De leur côté, les films adoptent aussi certains codes de YouTube et des réseaux sociaux. Selon un spécialiste du cinéma cité par Radio France, les films modernes doivent souvent permettre au spectateur de regarder leur téléphone en même temps que le film. Les réalisateurs intégrant des scènes conçues pour les réseaux sociaux, avec des émotions claires et peu de mise en scène suggestive, en sont une illustration concrète.

Une tendance à la désacralisation du cinéma

Une certaine décomplexion du cinéma traditionnel est perceptible, notamment avec des tendances à produire des scènes qui peuvent devenir virales sur les réseaux sociaux. Par exemple, la saison 2 de « Mercredi » sur Netflix voit des réalisateurs recréer délibérément des tendances pour maximiser leur viralité, avec peu de mise en scène. Cependant, certains réalisateurs, comme l’Italien Nanni Moretti, se moquent à leur manière de cette évolution, tout en étant contraints de collaborer avec les plateformes de streaming pour réaliser leurs œuvres, comme cela a été le cas pour son film « Vers un avenir radieux ».